李愛菊

李愛菊：從太行山水中汲取營養

李愛菊，1978年生，筆名秋語，靜悟齋主; 研修于北京大學藝術學院，一直從事美術教育工作。現為河南省國畫家協會會員，河南省國學書畫院理事，中華善文化傳播杰出畫家，安陽市美術家協會理事，安陽市文峰區美術家協會副主席，安陽學院書畫院特聘畫家，安陽市文峰區美協網責任編輯，靜逸軒書畫院院長。

作為一個從山里走出來的孩子，李愛菊學畫之路充滿艱辛。她出生于河南省安陽縣許家溝鄉西子針村，家中姊妹三人，排行老大。李愛菊所住的村子坐落在山勢逶迤、群山錯列的太行山腳下。從小受家鄉自然風光的熏陶，喜歡在四周寫寫畫畫。在這小山村里，根本沒有美術老師教畫畫，她的家庭并不富裕，更是拿不出多余的錢來請名師指點。可以說李愛菊是自學成才，主要靠臨摹小人書里的人物和書本里的插圖，打下了扎實的畫畫功底。

每天放學回家做完作業后，小登子一搬專心致致畫畫，身邊的各種景物都成了她描繪的對象。生于斯，長于斯，家鄉的太行山水更是給她帶來了泊泊不斷的靈感。太行山水，以其雄渾壯麗、奇峰羅列、飛泉流瀑而著稱。它宛如一條巨龍蜿蜒于華夏大地，其山勢巍峨，峰巒起伏，重巖疊嶂，展現出大自然的雄偉力量。山峰峻峭，有的如劍指蒼穹，有的似巨蟒盤踞，形態萬千。山間溪流潺潺，清澈見底，水在巨石間奔騰跳躍，激起潔白的浪花，發出清脆的聲響。瀑布從懸崖峭壁上飛瀉而下，如銀河落九天，水霧彌漫，如夢如幻。在陽光的照耀下，瀑布折射出七彩光芒，美不勝收。太行山水的色彩也極為豐富：春季，山間野花爛漫，五彩斑斕，與翠綠的山林相映成趣；夏季，綠樹成蔭，郁郁蔥蔥，溪水更顯清涼澄澈；秋季，楓葉如火，層林盡染，山水仿佛被大自然的調色盤渲染得絢麗多彩；冬季，銀裝素裹，冰瀑懸掛，別有一番寧靜與壯美。與這樣美麗的風景朝夕相處，李愛菊覺得有畫不完的素材，講不完的故事。

畫畫是辛苦的，也是寂寞的。對于一個孩子，如果沒有頑強的毅力、執念的追求和師長鼓勵的目光，很難年復一年的堅持下來。李愛菊印象最深的是這樣一次經歷：小時候，女孩子都愛畫仙子，有一次老師讓她在黑板上畫，她從小是個內向的孩子，鼓足勇氣在黑板上畫了一幅很大的嫦娥奔月，贏得老師和同學們熱烈的鼓掌。正是有了這次掌聲，李愛菊堅定了自己的繪畫之路。

歲月如歌，青春若夢。李愛菊按部就班地上學、工作，在水冶鎮當了一名幼兒教師。這期間她一直堅持畫畫，精心耕耘著自己的伊甸園。有空閑，李愛菊就打點行裝深入名山大川寫生，觀察不同山體在四季中的變化。她對自己要求非常嚴格，堅持做到“眼觀、腿勤、腦靈、手快”四點要求，這樣才能快速畫出不同季節山間景色的變化。有時為了觀察山色云霧，不到五點就早早起來爬山，在云霧中感受大自然的氣象萬千。她堅持“每日一畫”，每天早上五點半起床后，便一心構思、作畫。“我把平時搜集好的素材拍成照片，回到家后 ‘每日一畫’，還動員身邊的好友加入其中，這樣堅持下來，一年就有三百多幅作品。”

李愛菊不僅山水畫出眾，花鳥畫也畫得傳神生動。她采用簡潔、精細的線條和色彩來表現花鳥的美麗和靈動，同時注重對自然的觀察和感悟，在有限的畫尺內傳達出豐富的情感和信息。李愛菊的花鳥畫呈現出來的是盎然、恣意、野逸的風格，蘊藏著清新、質樸的氣息，洋溢著健康、有趣和向上的生命力，通過水墨和色彩，流露出一名畫家質樸的情感和對生活的熱愛。

隨著年齡的增長，畫藝水平的提高，李愛菊追求藝術的勁頭更足了。走出封閉的小天地，到更廣闊的世界去看看，成了她的心愿。二十八歲那年，在家人的支持下，她只身一人來到安陽從事美術培訓工作。接觸的圈子大了，眼界也更開闊了，李愛菊用自己的勤奮和努力開辟了一番新天地。2018年，她已經小有成績，在圈內聲名鵲起，完全可以享受生活。但她不滿足現狀，又一次走出舒適圈，離開了工作多年的培訓學校，創立了秋語畫室，成為一名職業畫家。成了職業畫家的李愛菊不敢有絲毫懈怠，把全部的精力都投入到藝術創作中。一到節假日，李愛菊總會收拾行囊，和同事或學生一同深入太行山腹地進行寫生，描繪太行風光，汲取生活營養。她的畫作除了注重展現太行山的雄渾氣勢和力量感，更多的強調意境的烘托，畫面注重整體氣韻，通過神思將遠山近水、云彩樹木等元素進行藝術化的表達，使作品富有意境和審美價值。李愛菊還博采眾家之長，認真學習倪云林、王蒙、荊浩、巨然第等著名山水畫家的繪畫技法，最終形成了獨具自身特色的繪畫風格。

李愛菊認為，中國畫同其它繪畫一樣，是一種傳達思想感情的藝術，而一幅好的中國畫首先要氣韻生動、意境深遠，具有強烈的視覺感染力。而要做到這一點，就離不開生活、思想、知識、筆墨技巧以及作者的天賦稟性和創造力。想要畫好中國畫，必須經過臨摹、寫生、創作三個階段。臨摹是學習中國畫的重要方法，臨摹注重于筆墨技法，是學習繪畫不可缺少的基本功；寫生是直接面對物象進行描繪，通過寫生可以感受到客觀事物的原始風貌，是創作的源泉；創作源于生活而高于生活，作者通過感觀經過藝術加工而生產新的作品。一個畫家首先要通過基礎臨摹，把古人和當代的筆墨技法學深學透，然后深入生活，了解自然規律，外師造化，中得心源，對景寫生收集創作素材，總結概括，用浪漫的藝術思維構思畫面，表現自己所思、所想、所得，繼而轉化為藝術作品。創作一幅傳世作品有時需要心情、心境、環境、思維碰撞到一起才會出現，這是一個畫家所要遵循的藝術規律。

繪畫是一門視覺藝術，只有創新才有生命力。“畫室創立之初，我就想著要做有特色的東西，手繪文創一直是我想做的一個品牌，美術只有融入生活才會得到更多人的喜愛。”李愛菊說。她把繪畫同布藝、服裝、生活用品等緊密結合起來，讓繪畫走進大眾生活，人們在感受生活的同時，也得到了藝術的熏陶和美的享受。米白色的羊絨圍巾上綻放著栩栩如生的牡丹花，黑色的背包上金色的花朵格外惹眼，桌角一把把普通的團扇上山水美景依舊，客廳吊燈旁的古風燈籠和油紙傘平添了幾分味道……“所有你能想到的生活用品，都可以用于我們的手繪創作，這在專業領域叫‘實用美學’，現在我更多地稱它為‘生活美學’。以文創作品的形式把中國風等傳統文化融入生活，這就是我這些年一直在做的事兒。”提起自己做的這些工作，李愛菊頗為自豪。

近些年，李愛菊的手繪文創作品進入公眾視野，被更多人看到并喜歡，成為小有名氣的特色品牌。秋語是李愛菊的筆名，現在它已經成為固定的LOGO出現在李愛菊每一個手繪文創作品中，她希望未來它能成為承載安陽文化記憶和傳承傳統文化精髓的文創品牌。“把手繪和文創結合起來，也是順應了當前文旅融合發展的趨勢。下一步，我想繼續開發一些有趣的生活用品，比如門上掛的半簾、花瓶擺件、床單等。”說起自己下一步的打算，李愛菊想法多多，她一直想要結合安陽本地特色，制作一些手繪模板，把倉巷街、文峰塔、殷墟、甲骨文等安陽特色文化元素展示在手繪作品上，通過不同的文創產品表現出來，讓游客帶走屬于安陽的獨特記憶。

作為安陽市文峰區美協副主席，李愛菊多次在轄區內開展公益手繪培訓。從倉巷街到殘疾人之家，從社區服務站到國慶旅游特色活動，她的手繪文創作品不僅讓更多人了解了“生活美學”，更在繪制美的過程中，用文創作品帶動安陽文化旅游產業的發展。在2022年“十一”黃金周期間，李愛菊在倉巷街連續七天進行手繪文創推廣，游客們可以任意選擇自己喜歡的內容進行手繪創作，得到了很多本地市民和外地游客的喜愛。盡管自己經濟并不寬裕，但李愛菊仍心懷感念，幫助殘疾兒童學習畫畫。“在一次筆會上認識了一位從事慈善事業的愛心人士，了解到很多福利機構的殘疾兒童雖然很想學畫畫，但由于受到條件限制，很少有機會接觸到美術。”李愛菊說，自己也是從普通的農家出身，能深深體會到這些殘疾孩子向往和渴望接受藝術熏陶的心情。于是，她精心創作了百幅作品，捐贈給安陽縣特殊教育學校的孩子們。

千淘萬漉始到金。李愛菊辛勤付出得到了社會的充分認可，被安陽市文峰區評為“德藝雙馨”畫家。其作品多次參加國家、省、市美術展并獲獎，并在《科技信息報》《安陽日報》《豫北新聞報》《安陽晚報》《河南工運》《空中英語》《洹泉》等報刊雜志發表，多幅作品被國家機構、藝術團體和社會友人收藏。面對成績，李愛菊沒有沾沾自喜，她感到自己還有很長的藝術之路要走。“今年圓夢個人國畫作品展，將來希望有機會舉辦個人大型畫展，創作出更多精品力作，早圓進入國展之夢。”李愛菊信心滿滿。

附：李愛菊繪畫作品成果展示

2006年《春吹太行》在河南省中國畫作品展中獲優秀獎

2007年《太行之秋》在首屆全國紅旗渠杯書畫大賽中榮獲優秀獎

2008年《尋禪》在河南省婦女畫展中榮獲優秀獎

2009年《歸真》在河南省僑光杯知名畫家作品邀請展中獲優秀獎

2010年《聆聽》在豫北書畫大賽中獲一等獎

2011年《太行之韻》在首屆中國寺廟文化書畫大賽中榮獲“金象獎”

2012年主辦百幅畫作獻愛心活動

2013年《高情致遠》在安陽市第八屆美術作品展中獲三等獎

2014年《畫中游》在第四屆翰墨中國全國書畫作品展中入展

2015年春季在兩館舉辦四姐妹畫展

2016年8月在文峰區文化館舉辦紫色之戀李愛菊畫展